Documentary

比率とは、構図の比率のことではない。

この写真とは関係ないが、人間が被写体の場合、フォトグラファーとの関係性の比率について、

感覚的なものを言語に置き換え、個人的な備忘録として書いておこう。

被写体がガンガンに個性を出し、フォトグラファーが受け取るだけの比率は、

9：1

フォトグラファーがガンガン演出し、被写体がその通りに動く時の比率は、

1：9

7：3や、3：7

5：5など、

状況や相手の個性に合わせて、様々な組み合わせがある。

例えば、

1：9から入り、3：7、5：5と展開した後、

自然に9：1に入って、しばらく見守る。

また、いきなり1：9に戻し、すぐに9：1に持っていく。

そして最後のカットは、7：3から5：5で締める。

ちなみに昨日の写真は、6：4ぐらい。

2006年5月
東京　夢の島公園

初対面でも、瞬間に撮るときの気持ちを伝える。

それがいい意味で写真に表れるように、

日々精進したい。

2006年4月

技術的にどうだかは知らないが、

20-50mm　F2.8

というレンズがあったらいいんだが、、

フルサイズで20mmだと、広がる空間を感じられる“広角”という感じの写真が撮れる。
50mmだと人間の上半身も撮れるし、自然な写りでいろいろと応用がきく画角。

フルサイズでの20-50mm　F2.8は、私がドキュメンタリーを撮るのにもっとも適した焦点距離だと思う。

APS-Hサイズだと、約26-65mmになるので、標準のズームレンズとしても使える。

APS-Cサイズだと、約32-80mmになり、やや広角側は弱いが、それなりの応用範囲はある。

20-50mm　F2.8

いいと思うんだがな～。

2008年12月
神奈川県　横浜中華街　横浜媽祖廟

アップの写真ではなく、全体を写しても、

ビルやマンションなどが入り込まない、都会を忘れさせてくれる空間。

2011年2月
東京　水元公園

東京の進化は早い。

街の風景は、凄まじく変わっていく。

そんな開発ラッシュのなか、ちょっと不思議な空間があったりする。

新しいもの、美しいもの、有名なもの、伝統的なもの、感動的なもの…

これらのカテゴリーに入らないものでも、丁寧に感じるようにしたい。

2011年11月
東京都内

この年齢になると、感性はあまり変わらないものと思っていたが、まだまだ変わり続けている。

特に震災以降はその傾向が激しい。

同じロケーションでも撮る写真も、過去と比較すると、結構変わっている。

2011年12月
東京　浅草

誰かが足跡を付けて、

波が他の足跡を消してくれた。

過去からの積み重ねがあって、それが写真になる。

ある意味、機械が作りだした画像に、

深みと光を加えて、自分の想いを創りだす。


神奈川県　鎌倉　由比ヶ浜

懐が深く

凛とした姿勢

そして澄んだ瞳

こんな魅力的な若い役者はいないものか。。